• 366 Concept

    L'histoire de 366 Concept et l'emblématique fauteuil 366

    Pour comprendre l’histoire de 366 Concept, il faut tout d’abord remonter en 1960. C’est cette année que Józef Chierowski, designer d'intérieur, pianiste et conférencier à l'Université d'art de Wrocław, conçu le fauteuil qui fut un des meubles les plus populaires du siècle en Pologne : le fauteuil 366. Malgré un large succès en Pologne pendant plus de 20 ans, le fauteuil 366 de Józef Chierowski n’aura jamais été distribué à l’international. C’est en 2014 que Agata Górka et Maciej Cypryk décidèrent de donner une seconde vie à cette icône oubliée du milieu du 20ème siècle, en s’inspirant des dessins originaux de ce fauteuil emblématique : c’est alors que la marque 366 Concept est née.

    Une dimension éthique et responsable

    366 Concept est l'emblème du renouveau du design polonais. De part son héritage culturel, son respect de la nature et son savoir-faire artisanal, la marque polonaise est convaincue que le bon design peut être accessible et à la portée de tous. Cette dimension responsable, respectueuse de l’humain et l’environnement, passe tout d’abord par la sélection des matériaux : du bois de chêne et de frêne de qualité provenant de sources renouvelables, des vernis naturels, des colorants et des adhésifs sans danger pour l’homme, 100% fabriqués en Pologne. De plus, pour chaque fauteuil vendu un arbre est planté ! Après le succès de la collection 366 rééditée, la marque polonaise a élargi son offre en proposant les collections Fox, Bunny et 200-190, en offrant ainsi une gamme de mobilier plus étoffée : canapés, fauteuils, tables basses et chaises. Chaque produit est confectionné artisanalement à la commande, et vous offrira d'innombrables possibilités de personnalisation : différentes finition de bois, de tissus (Loft, Tweed, velours, Denim, laine, Deco et Cord) et de coloris. Créez le meuble de vos rêves sur moodntone ! Alors êtes-vous plus fauteuil 366 en veloursfauteuil Bunny Tweed ou fauteuil Fox Loft ? Faites votre choix !

  • A A K S

    La marque A A K S a été créée par Akosua Afriyie-Kumi dans le but de faire connaître au monde entier le tissage si particulier des femmes du Ghana tout en créant et en générant des emplois durables en Afrique. L'origine de la démarche de conception d'A A K S résulte d'une combinaison complexe d'idées, d'éléments de design issus d'une attention toute particulière portée au savoir-faire, à l'authenticité et aux valeurs éthiques dans leur production - tout en ayant un sens aigu de la qualité et d'identité. Chaque collection est unique et raconte une histoire différente par le détail, la couleur et la forme de ses pièces. 

  • Adjamée

    Adjamée c'est la rencontre d'une femme, Talissa, et d'un marché. Adjamé « é » la référence à Abidjan, connu pour son marché du même nom. Des dizaines de ruelles, des centaines de vendeurs de tissus et ateliers de couture, le paradis. Des week-ends à la plage pour certains, des heures passées à chiner des trésors pour une autre. Et quand on sait qu’Adjamé signifie la rencontre en tchaman, plus de doute. C’est comme ça que tout commencera, Adjamé au féminin.

    D'Ouest en Est, la même mission continue : la "quête du tissu parfait" : Rechercher la diversité, le relief, la matière, la maîtrise d'une teinture ou encore d'une confection main, avec toujours dans l’idée d’associer le moderne et l’ethnique et de découvrir des tissus qui « racontent une histoire ».

    Si la première collection est née entre la Côte d'Ivoire et le Ghana, l'inspiration poursuit son chemin parcourant d'autres pays – le Kenya, le Pérou et plus récemment l’Australie – avec toujours à cœur de raconter des histoires. Grâce au textile, chacun s’évade et se ré-approprie sa décoration en fonction de ses voyages, de ses aventures.

    L'univers Adjamée prône la spontanéité et les combinaisons, toujours dans le but d'illuminer notre quotidien au travers d’objets et accessoires : Coussins, plaids, miroirs, pochettes, headbands…

    Invitation aux voyages, aux partages interculturels et aux associations de styles, Adjamée incarne le lien entre votre intérieur, et le reste du monde.

  • Alki

    En 1981, dans un petit village isolé du Pays-Basque, cinq amis fondent l’atelier de meubles Alki, soucieux de dynamiser leur pays natal. Ayant à coeur de préserver et partager le savoir-faire ancestral, la coopération Alki se concentre sur la fabrication de mobilier traditionnel. Leurs designs simples et épurés sont pensés minutieusement pour transmettre leurs valeurs. Chaque meuble est le résultat d’une alliance entre l’aspect pratique, un design traditionnel & le respect de l’environnement. Forte de ses valeurs, Alki s’impose aujourd’hui comme une référence du mobilier contemporain sur le territoire français.

  • Almost Furniture

    La marque Almost Furniture a été fondée en 2014 par les quatre créateurs du studio de design et d’architecture dontDIY. Alliant design minimaliste et fonctionnel au charme et à la beauté de l’artisanat traditionnel, Almost créé des meubles avec du cachet, aux matières nobles et de qualité. Leur mobilier est pensé pour être aussi pratique qu’authentique. La marque décline son amour pour le bois à travers différentes créations comme la table à manger First, sa table d'appoint assortie et l'indétrônable fauteuil en chêne 4th. 
    Almost Furniture joue également son rôle de marque responsable en créant des pièces durables qui vieillissent parfaitement au fil des années.

  • ames

    Hola Colombia, Hola vibrant living. La mission d'ames est de développer des meubles et des accessoires pour la maison en touchant le coeur et l'esprit des personnes qui affectionnent les styles de vie cosmopolites. Le mélange de différentes influences culturelles conduit à des concepts d'intérieur modernes et non conventionnels, multi-fonctionnels et polyvalents.
    ames accorde la plus grande importance à une production respectueuse de l'environnement, utilisant des matériaux durables et naturels. Tous les produits sont fabriqués selon les traditions artisanales allemandes ou respectivement colombiennes, et amèneront une touche colorée et originale à votre intérieur !

  • AS'ART

    Depuis 1991, AS’ART soutient l’artisanat de pays en voie de développement en respectant les trois grands principes du développement durable : préservation de l’environnement, équité sociale, gestion durable. Fondamental, le principe de plaisir les complète. Plaisir du jeu avec les couleurs et les matières. Plaisir des yeux, plaisir des sens. Décorer sa maison équitablement ne signifie plus sacrifier le design.

  • Atelier de Williams

    "Je tourne la porcelaine sur laquelle je pose un émail céladon, fait par mes soins, dans mon atelier. Cuisson à 1290°. Petites séries et pièces uniques de décoration. L'art de la table est un choix que j'affectionne et je travaille aussi le grès noir à 1280°. Ceci depuis sept ans."

  • AY Illuminate

    Qu'il s'agisse de luminaires en coton ou en papier, les designers d'Ay Illuminate conçoivent toujours leurs pièces avec ce qu'ils trouvent dans la nature et à travers les cultures du monde. En étroite collaboration avec des artisans d'Asie et d'Afrique, ils recherchent les matériaux naturels et les savoir-faire traditionnels. Il en résulte des conceptions contemporaines, de forme organique, créées avec des techniques locales dans des matériaux naturels. Les produits Ay illuminate célèbrent la beauté unique de l'artisanat traditionnel dans le monde entier.

  • AYTM

    L'histoire d'AYTM

    Derrière l’élégante marque scandinave AYTM se cache le couple Kathrine et Per Gran Hartvigsen qui dirige avec succès la société Gran Living ApS depuis 2004. Depuis la création de la marque, l'entreprise détecte les nouvelles tendances et a imaginé des meubles de qualité qui donne de l’originalité et un design incontestable à n’importe quel espace de vie. L’objectif de la marque est de donner un côté luxueux au design, tout en restant abordable, et d’établir de nouvelles normes en matière de style. Dès le début, AYTM s'est concentrée sur la conception. Les collections AYTM ne sont pas conçues par une seule personne, mais par une équipe de designers très talentueux aux expériences et parcours différents. Chaque designer apporte un ensemble unique de compétences aux créations, ce qui permet de créer des collections uniques qui répondent aux exigences élevées de l'industrie de l'accessoire et du meuble.

    Le contraste des matériaux et des couleurs

    L'intention des collections AYTM est d'inspirer les passionnés de décoration à oser plus par l'approche plus expressive du design nordique.  Les meubles (bancs, poufs, tables basses, chaises, chaises de bar et étagères) et les décorations (vases, miroirs, porte-manteaux, boîtes à bijoux, plateaux décoratifs et petits rangements) sont créés en mettant l'accent sur les contrastes des matériaux et des surfaces (métal, verre, marbre, laiton et bois). Les formes sont simples, presque organiques, et les couleurs sont équilibrées et douces.  Pour chaque collection (Circum, Stilla, Angui ou encore Aedes), les designers se concentrent sur la haute qualité des matériaux et sur les détails soignés des produits. L'univers d'AYTM se focalise principalement autour de la salle à manger,  du salon et de la cuisine. La marque souhaite que chaque pièce de votre intérieur soit unique et accrocheuse, et que tous ses produits réunit forment une véritable atmosphère spectaculaire, pleine de couleur et d’originalité. Parmi les best-sellers découvrez le banc Angui, le porte-revues Curva ou encore le tapis Stilla !

  • Bloomingville

    Fascinée par le style de vie nordique, Betina Stampe lança Bloomingville en 2000. Poussée par sa passion elle n'a eu de cesse de constamment réinventer sa maison, créant ce faisant de fantastiques mobiliers et décorations. Betina et son mari, Simon Stampe ont, en un peu plus de 15 ans, réussi a faire reconnaître internationalement leur marque Bloomingville comme l'une des favorites du genre.

  • Broste Copenhagen

    Broste Copenhagen représente plus qu'un simple design d'intérieur, c'est un réel mode de vie que la maison danoise cherche à partager avec le monde. Broste Copenhagen est l'une des principales marques d'intérieur scandinaves, basée à Copenhague et fondée en 1955. C'est grâce à des voyages dans le monde entier que la marque tire son inspiration notamment dans le choix des matériaux utilisés. Découvrez des pièces chaleureuses et confortables qui sauront vous charmer !

  • Cane-line

    Cane-line est une entreprise de design danoise avec 30 ans d'expérience dans la conception et la fabrication de mobilier fonctionnel et confortable. Le confort de vie est l'essence même de Cane-line. Partout dans le monde, la mission de Cane-line est la même : rendre la vie plus confortable et ajouter de la valeur aux lieux où l'on se détend. La marque met constamment l'accent sur la qualité, les technologies innovantes et le confort, tout en s'assurant que chaque meuble est fabriqué avec le plus grand respect de l'environnement et l'humain.

  • Datcha

    Les créateurs de Datcha, Amandine Furhmann et Mériadek Caraës, tous deux formés aux Arts Plastiques et à l’Histoire de l’Art se sont rencontrés il y a plus de dix ans et ont, depuis lors, toujours travaillé ensemble dans le milieu des Arts et du Design. Ce projet, muri de longue date est l’aboutissement d’une passion commune pour l’artisanat, le savoir-faire et la décoration.
    "Fascinés par la richesse de l’artisanat, sa diversité et ses nombreuses expressions, nous avons souhaité explorer ces territoires et en nourrir notre création. Chaque collection débute par la recherche et la découverte d’une production spécifique à une région, d’une matière, d’une technique, de couleurs qui font l’identité d’un patrimoine local. De cette rencontre naît un dialogue continu avec les artisans, entre savoir-faire et exigence contemporaine. Comme eux, nous souhaitons préserver et voir perdurer ces traditions et ce patrimoine transmis depuis des générations."

  • David & David Studio

    David & David Studio est un atelier de création photographique pour la décoration murale créé en 2008 par Laurence et Philippe David, deux passionnés de photographie numérique. Les photographies proposées par D&D Studio sont en majorité des œuvres originales signées par Laurence ou Philippe David. La post-production, les tirages ainsi que les finitions artisanales sont réalisés au sein de l’atelier D&D Studio dans le sud-est de la France. D&D Studio est ainsi totalement autonome à toutes les phases de la réalisation, ce qui facilite un contrôle de la qualité efficace à chaque étape du processus.

  • Design House Stockholm

    L'ambition de Design House Stockholm est de rassembler une collection du meilleur du design scandinave d'aujourd'hui. Le terme Scandinave se réfère à une perspective philosophique et esthétique plutôt que géographie et nationalité: "nous avons des designers français, allemands, australiens, américains et chiliens dans notre réseau. Le résultat est une collection de classiques de design avec un attrait intemporel et des qualités qui survivent aux tendances temporaires."
    Design House Stockholm travaille avec des concepteurs établis et inconnus depuis 1992. Leur objectif est de développer de grands produits plutôt que des noms. 

  • Emko

    EMKO est une entreprise innovante, mettant en valeur et commercialisant du mobilier d'intérieur contemporain conçu par de jeunes designers. Chez EMKO, nous transformons : le bois en meubles, les textiles en tapis, le métal et le verre en luminaires. Nos connaissances, notre savoir faire et notre sens de I'esthétisme nous motivent développer constamment un nouveau mobilier design avant-gardiste et fonctionnel. Nous créons aujourd'hui pour demain. Chez EMKO, nous nous engageons à faire émerger de beaux objets dont le design est épuré, intelligent et amusant. Nos créations sont conçues pour être aimées et appréciées par leurs utilisateurs, car elles sont naturelles, robustes et fiables.  Elles vous inspirent au quotidien et vieillissent gracieusement à vos côtés. Ce sont vos compagnons pour la vie.

  • ENOstudio

    ENOstudio (« Édition Nouveaux Objets ») est né il y a dix ans, avec l’ambition d’éditer des objets du quotidien, du mobilier et des luminaires de qualité, au design pérenne, simple et poétique. La maison d’édition puise son inspiration dans un univers onirique et propose une vision sensible du design. À la fois douce et pure, l’esthétique d’ENOstudio s’autorise toutes les libertés de proposer une certaine vision d’un art de vivre décomplexé et curieux.

  • EO

    EO est une marque danoise de design contemporain dont l'ambition est de créer des pièces emblématiques et intemporelles pour les enfants. La marque croit en l'harmonie et la liberté d'esprit, et cherche à concevoir des produits authentiques de qualité défiant la pensée conventionnelle. Chaque produit est méticuleusement créé avec un savoir-faire hautement qualifié. La marque collabore avec des designers innovants et indépendants du monde entier et croit en des relations solides avec les utilisateurs finaux des produits.

  • Ferm Living

    Ferm Living, une marque à l'histoire surprenante

    Fondée en 2005 par la décoratrice d’intérieur et designer Trine Andersen, Ferm Living est une marque danoise qui propose des produits dans un esprit nordique et scandinave où design, qualité et nature riment avec esthétique. Son idée voit le jour alors qu’elle souhaite refaire la décoration de sa maison et notamment le papier peint. Elle a alors du mal à trouver celui de ses rêves et à un prix abordable. Grâce à sa formation en graphisme, elle décide de créer elle-même des papiers peints tendances et abordables. 

    C’est ainsi qu’en février 2006, Ferm Living voit le jour. La première collection connaît immédiatement un succès considérable. Entre-temps, les collections se sont multipliées et étoffées et comptent désormais plus de 800 références : retrouvez des coussins, accessoires de cuisine, textiles, stickers et mobilier... Ferm Living propose des objets au design scandinave, mais également des objets colorés et modernes. Autrement dit, vous ne pourrez que trouver votre bonheur !

    S’ajoute à cela, leur magnifique collection pour les enfants, avec du mobilier et des objets de décoration en mettant l’accent sur le bois et les couleurs pastel, ce qui n'empêche pas pour autant certains produits d’être très colorés comme les coussins par exemple. 

    Une marque danoise dévouée

    Basée à Copenhague, Ferm Living travaille avec des artisans du monde entier pour vous permettre de décorer votre intérieur avec des objets d’inspiration scandinave. Les créations de la marque Ferm living portent une empreinte particulière, avec une esthétique singulière, bien maîtrisée et charmante. Ce mélange de style rétro et tendance est la parfaite alliance entre graphismes modernes, éléments naturels, et lignes scandinaves plus traditionnelles. Toutes ces inspirations se marient à merveille et vont faire de votre intérieur un véritable espace de vie chaleureux. Ces objets de décorations géométriques sont l’ADN de la marque et portent les valeurs et le style de décoration intérieure nordique. 

    La nature est mise à l’honneur, en effet les créations design sont fabriquées à partir de matériaux bruts comme le bois, le coton, la soie brute, le liège, le papier, que de matériaux nobles que la marque danoise sait manier et sublimer à merveille, tout cela dans une démarche éco-responsable. Tout ce savoir-faire et ces valeurs résident dans la volonté de Trine Andersen de respecter les matériaux bruts et le savoir-faire artisanal. 

    L’authenticité et l’intemporalité décrivent au mieux les créations de la marque, qui souhaite se détacher au maximum de la société de consommation actuelle en proposant toujours plus de créations élégantes, durables et naturelles. La philosophie de la marque consiste à croire que l’on est jamais mieux servi que par soi-même. La mission de Ferm Living ne s’arrête pas à la vente de produits, la marque souhaite vous accompagner dans l’aménagement de votre chez vous. Vous et Ferm Living partagez la même ambition : faire de votre intérieur un véritable espace de vie chaleureux et convivial ! Découvrez sans attendre la nouvelle vague Ferm Living sur notre site pour embellir et simplifier votre quotidien.

  • Fést

    FEST Amsterdam propose depuis 2013 du mobilier et des objets décoratifs dans le but de répondre à un besoin : proposer des produits design de grande qualité à prix raisonnables. C'est cette idée qui a poussé Femke Furnée, fondatrice de Fést, à se lancer dans cette aventure ayant pour principal but de rendre les gens heureux. C'est avec simplicité et élégance que Fést envisage le design, en plaçant au centre de ses préoccupations le confort, la durabilité et le design intemporel.

  • Flyte

    Flyte est une petite équipe de créatifs, d'ingénieurs, de designers et d'artistes qui se sont rencontrés en Suède. Leur objectif est de créer des produits intelligents et inspirants. Avec une expérience dans l'image de marque, la communication et la conception de produits, Flyte crée des produits et des expériences qui captivent l'imagination en combinant le design vintage avec des techniques innovantes. 

  • Good & Mojo

    Good & Mojo, l’histoire d’une marque étincelante

    Inspirée par le livre “Before they pass away” de Jimmy Nelson, Good & Mojo est une marque de décoration d’intérieur tout droit venue des Pays-Bas. Créée en 2016 par la marque It’s about RoMi, Good & Mojo propose une large sélection de luminaires éthiques et responsables. D'inspiration scandinave et bohème, chez Good & Mojo vous trouverez des suspensions chics, élégantes et épurées. Vous pourrez retrouver la philosophie éthique de la marque jusque dans les moindres détails :  les noms des différentes lampes proposées par Good & Mojo sont inspirés des montagnes, rivières, régions, parcs nationaux… Everest, Himalaya, Galapagos, Mekong, Kalimantan : réalisez  un véritable tour du monde depuis votre intérieur !

    Une marque de luminaires 100% éco-responsable

    Depuis sa création en 2016, la marque Good&Mojo s’est lancée un défi : n’utiliser que des matériaux durables et recyclables pour la fabrication de ses suspensions bohèmes. Le bambou est le principal élément utilisé pour créer ses suspensions, cette plante à la fois forte et souple pousse vite. En complément la marque néerlandaise utilise également du papier et du verre recyclés, des pneus, des copeaux de bois, du liège Portugais, de la roche volcanique, de la toile de jute ou encore du lin écologique qui nécessite moins d’énergie à la production que le coton par exemple. Autant de matériaux différents pour laisser libre cours à votre imagination et parfaire votre décoration intérieur bohème chic. Le style de la marque mêle des formes géométriques avec des lignes épurées. Vous allez ainsi pouvoir décorer votre intérieur avec des suspensions, appliques murales, lampes à poser et lampadaires designs et éco-responsables ! Que ce soit dans une chambre, une salle à manger, une cuisine, Good & Mojo a pensé à tout pour illuminer vos journées et vos soirées.

    Good & Mojo met en lumière une cause humanitaire

    Bien plus qu’une volonté de créer des luminaires durables, faisant appel à des matériaux recyclés et recyclables, la marque de décoration d’intérieur Good & mojo entretient un ambitieux projet humanitaire. Achetez une lumière, c’est permettre à une autre personne dans le monde d’y avoir accès ! Ainsi, pour chaque lampe vendue un pourcentage est reversé à la fondation WakaWaka. Et petit plus, Good & Mojo s’engage à planter un arbre pour chaque suspension achetée !

    Saviez-vous que plus d’un milliard de personnes dans le monde sont contraintes de vivre sans aucun accès à la lumière et à l’électricité ? La fondation WakaWaka mène une lutte quotidienne et dévouée contre cette pauvreté énergétique en mettant à disposition de ces familles des lampes solaires. Ces dernières sont les plus performantes au monde, elles fournissent au moins 34 heures de lumière. Une véritable alternative durable aux lampes à pétrole, beaucoup plus dangereuses et polluantes. C’est ainsi que, depuis 2016, plus de 4580 familles ont déjà été équipées dans des pays comme le Chili, Rwanda, Bangladesh et Népal. Good & Mojo se lance l’objectif d’aider 6 000 foyers d’ici la fin de l’année 2020.

    En choisissant cette marque de décoration d’intérieur éco-responsable, vous apporterez vous aussi votre pierre à l’édifice en soutenant et en participant au combat de cette fondation. Illuminez vos vies et celles des autres avec Good & Mojo.

  • Hartô

    Qui se cache derrière Hartô ?

    Hartô est une marque française de mobilier et d’objets de décoration singuliers, pour intérieurs audacieux. Alexandre Mulliez fondateur de la société Harto design, spécialisée dans la distribution de mobilier en lignes, s’associe avec Amandine Merle. Ils se lancent tous deux dans l’aventure de la création d’une marque de design en 2010 : Harto Design devient Hartô. Derrière ce nouveau projet, ils entretiennent l’idée de proposer un mobilier design accessible et abordable en réduisant les intermédiaires intervenant entre le consommateur et le designer. Mais l’ambition Hartô ne s’arrête pas là, la marque a à coeur de proposer des collections fonctionnelles issues d’une fabrication artisanale et production française et européenne. La marque ne souhaite pas se démarquer par une originalité à toute épreuve mais par une logique de collection et de renouvellement constant. Une quinzaine de nouveautés voient ainsi le jour chaque année. Hartô choisit ainsi méticuleusement ses designers pour garder cette ligne éditoriale. Parmi les premiers designers ayant collaboré avec la marque on retrouve : Julien Phedyaeff, Pierre-François Dubois et Pauline Gilain. Hartô souhaite se positionner en tant que marque synonyme de gaieté et d'optimisme, pour ce faire la marque mise sur des couleurs pastels ou acidulée contrastant avec des couleurs sombres et tristes.

    Des collections originales et intemporelles aux matériaux durables

    Hartô se distingue avec ses créations colorées, mixant les matériaux chaleureux à des designs audacieux. Buffets, fauteuils, suspensions, étagères, tables basses ou encore porte-manteaux, la marque propose des collections de qualité aux matériaux naturels et authentiques. Découvrez le buffet Gabin en chêne et métal, un effet bi-matière très présent dans la collection. Admirez la suspension Carmen, imaginée en collaboration avec le studio PaulinePlusLuis, qui tourne comme la jupe d’une élégante danseuse de ballet dans votre salon ! On aime leurs fauteuils aux lignes épurées qui nous invitent à la détente, leur incontournable porte-manteau mural Ambroise en bois de chêne ou encore leurs patères colorées aux doux tons pastels. Le bois utilisé pour les créations Harto provient de forêts éco-gérées,qu trouvent le parfait équilibre entre besoin de la forêt et ceux de l’homme. Les vernis et laques utilisés sont naturels, et ne contiennent aucun produits toxiques. Vous pouvez également retrouver dans certains mobiliers Hartô des matériaux comme du cuir, de la laine, du laiton,de l’acier tout droit venu de Nouvelle-Zélande et d’une qualité irréprochable. En plus d’être éco-responsable, la marque française propose des créations audacieuses et uniques tout en restant abordables. La marque est reconnaissable en un clin d’oeil puisqu’elle propose des buffets, étagères, secrétaires aux formes arrondies et géométriques marquées par l’alliance du bois et de la couleur. Commencez l’expérience Hartô avec les deux best-seller intemporels de la marque : Gaston et Marius. En plus d’être un produit phare de la marque, le secrétaire Gaston est la première création réalisée par Florence Watine.

  • Hélène Morbu

    Hélène MORBU, céramiste, est l'une des lauréates 2016 du prix Jeune Création Métiers d'Art, organisé par Ateliers d'Art de France. C’est en 2008 qu’elle crée son atelier à Nantes en France au sein duquel elle réalise toutes ses pièces exclusivement à la main. Hélène s'intéresse dans un premier temps à la pertinence de l'objet d'usage et développe une collection de céramique fabriquée en petites séries. Ses créations s'inscrivent dans une démarche contemporaine basée sur des formes géométriques élémentaires. Attentive à la justesse des proportions et aux détails, elle pense chaque modèle par le biais du dessin puis elle les réalise au tour ou au coulage. Aujourd'hui, elle explore de nouvelles voies en créant des pièces uniques qui relèvent d'un tout autre processus plus expérimental et empirique. Jonglant avec les contraintes techniques et les qualités plastiques de la terre, elle élabore un nouveau vocabulaire oscillant entre délicatesse des textures et rigueur des lignes. Le résultat: des vases aux surfaces texturées complexes, un vrai travail d'orfèvre.

  • HKliving

    L'histoire d'HKliving

    En 2002, Emiel Hetsen était acheteur professionnel d'antiquités, s'approvisionnant dans le monde entier pour donner une nouvelle vie à des objets décoratifs uniques. C'est en 2008 que Emiel contacta son ami d'enfance Sander Klaver, qui travaillait dans le commerce international, afin de l'aider à mettre en place une production en Asie et ainsi offrir plus d'options à sa clientèle. Cette collaboration entre deux amis d’enfance fut à l’origine d’une fabuleuse histoire, celle d’HKliving.

    Des collections exotiques et éclectiques

    Depuis plus de 10 ans, HKliving propose une magnifique sélection de meubles (canapés, fauteuils, chaises, tables basses, commodes et cabinets), luminaires (suspensions, lampes à poser), objets décoratifs (vases, coussins, tapis ou encore décorations murales) mais également un large choix en vaisselle (assiettes, tasses et bols) principalement en céramique et confectionnée artisanalement. La marque HKliving, marque hollandaise de déco éco-responsable ne manquera pas de vous faire voyager avec ses meubles et objets décoratifs inspirés du passé, de la culture Asiatique ou des Tropiques, avec une jolie touche éclectique et de fabrication artisanale. Pour créer cette ambiance si chaleureuse, HKliving aime user de matériaux naturels comme le rotin, le bois de manguier, le teck, le bambou, le coton ou le lin, qui amèneront un air de vacances dans votre intérieur. Qui ne tomberait pas sous le charme de l’affiche Jungle, des suspensions boules en osier naturel ou des tabourets en rotin, véritables best-sellers de la marque de mobilier éthique ? Des collections authentiques et originales associées à des prix accessibles, c’est le pari qu’a relevé avec succès HKliving. Découvrez la plus grande sélection en ligne de créations HKliving sur Moodntone !

    Des matières naturelles : le secret du mobilier HKliving

    Si la marque à la fabrication artisanale nous séduit tant, c’est en partie pour son côté chaleureux ! Et comment, la marque nous embarque dans son univers presque volupté, à la fois élégant au naturel et coloré à souhait. Un véritable plaisir des yeux et du toucher. Des matières naturelles sont en effet au rendez-vous chez cette marque de décoration éco-responsable. On y retrouve de l’osier naturel, du bois, du rotin, du bambou... Tout pour plaire et apporter à vos pièces luminosité et cocooning. Retour aux sources garanti avec le mobilier HKliving ! Autre avantage des matières naturelles proposées par cette marque de mobilier éthique : leur coloris neutre, qui s’adapte à tous les styles. Du rotin dans une ambiance tropicale, des paniers et des tabourets en bois et paille pour mettre en avant un artisanat ethnique, des plaids et des tapis en laine ou encore du bois brut dans un décor rustique. En plus d’être vraiment jolies à regarder et ultra élégantes, les matières naturelles sont faciles à vivre dans nos intérieurs ! HKliving a donc tout bon côté déco, une fabrication artisanale alliant esthétique et plaisir des sens, tout en respectant l’environnement.

    Des couleurs passées... rendez-vous dans le passé !

    Ce qu’on adore chez HKliving : l’esprit scandinave de leurs objets déco avec leurs tons pastel, la touche asiatique de leur mobilier et la note vintage des années 70 de leur céramique aux couleurs roses et bleues passés. Chaque pièce trouve facilement sa place au sein de nos maisons, en créant une décoration design et maîtrisée pour notre plus grand bonheur. Tout comme les matières naturelles, les couleurs pastel en déco sont très intéressantes car elles s’accordent parfaitement avec tout un tas de styles. On adoucit une pièce avec nos objets de décoration de la marque HKliving, on rafraîchit une ambiance avec un vert d’eau. En bref, on use et on abuse de ces couleurs élégantes et agréables à regarder dans un style neutre ou plus coloré. Peu importe, le mobilier HKliving reste subtil !

    De l’éclectique en touches pour le plaisir des sens

    Si l’éclectique est assez difficile à obtenir en déco, la marque HKliving en est un savant dosage. La marque de décoration éco-responsable sait en effet emprunter différents genres, catégories ou tendances pour en créer un rendu très réussi ! Si vous aimez des objets qui ne sont ni de style contemporain ni tout à fait démodés non plus, alors il faut choisir un style intermédiaire en termes de déco ! Justement, ça tombe à pic, la décoration de la marque HKliving présente un « le style éclectique de tous les jours ». Ce style ultra demandé en déco utilise des objets qui ne sont pas trop différents les uns des autres en contraste de couleurs et en genre. Le style éclectique de tous les jours que vous propose le mobilier HKliving ou bien les objets de déco HKliving est plus subtil que les autres versions éclectiques. Les objets encadrés peuvent avoir une certaine dissemblance dans le contenu et le style par exemple, mais ils sont déployés avec une telle cohérence qu’ils semblent être faits pour s’accorder tous ensemble …

  • Honoré

    L'histoire d'Honoré

    Honoré est une maison d'édition française de mobilier et d'objets de décoration. Ce grand nom de la décoration française puise son inspiration de la mer et du soleil du sud. À travers leurs différentes collections emblématiques, Annick Lestrohan et sa fille Ingrid Giribone associent des matières brutes comme le métal, le coton, le cordage, la céramique, ou encore le bois, à des meubles ou des objets aux lignes minimalistes, épurées et modernes. Créée en 1985 à Marseille, Annick Lestrohan a débuté en créant des habits pour enfants, puis a ajouté à sa collection du linge de lit pour finalement se diriger vers le mobilier et les objets de décoration. La mère et la fille aiment innover et cela se ressent dans leurs créations puisque d’une saison à l’autre les collections se suivent mais ne se ressemblent pas.

    Annick puise d’ailleurs son inspiration de son appartement Marseillais qui lors de son acquisition n’a pas été un coup de coeur, bien au contraire. Elle a su faire de cet appartement peu à son goût un défi à relever. Cela l’a d'ailleurs beaucoup inspiré pour les créations d'Honoré. Lorsqu’elle crée des pièces pour Honoré, cela est souvent le fruit d’une idée mûrie en investissant un lieu, une pièce, en essayant de la rendre unique et conviviale. En effet, cette mère et grand-mère de 15 petits-enfants essaye de créer dans ses espaces des petits coins de vie où il est facile de se réunir, partager, dîner et rigoler. Elle puise son inspiration de l’Espagne et du Sud. Assez surprenant d'ailleurs, elle aime le blanc, le noir et les couleurs assez sombres en général. Elle préfère apporter des touches de couleurs uniquement à petites doses en privilégiant toujours les matériaux bruts. Elle apprécie d'ailleurs beaucoup chiner et trouver des pièces uniques qui rendent son appartement singulier, sans lignes fixes mais surprenantes. Tous ses traits de personnalité et ses attirances se ressentent directement dans les créations Honoré qui sont le fruit d’un travail artisanal, réfléchit et tout droit venu du sud de la France.

    Des collections incontournables qui sentent bon le soleil

    Honoré nous transporte à travers des collections ethniques, tendances et originales. Tous les produits sont confectionnés de manière artisanale par des artisans Marocains. La marque célèbre l’art de vivre du Sud et sa décontraction légendaire et nous présente des créations chaleureuses, uniques et singulières. Le fameux fauteuil Croisette, indéniablement le best-seller de la marque, nous emmène tout droit sur la french Riviera. Sa structure est composée de fer blanc, noir, doré, brun ou encore rouge, il possède des coussins moelleux en coton ou velours et des accoudoirs en bois naturel. Faites-vous le luxe d'inviter le soleil du Sud dans votre salon. Honoré propose également une large collection de luminaires à la fois ethniques et contemporains en corde, céramique et raphia, parfaits pour décorer votre espace de vie dans un style exotique et élégant. Découvrez une jolie sélection des produits Honoré sur Moodntone !

  • Houe

    L’histoire de Houe

    Houe est une marque de design danoise fondée par les designers Henrik Pedersen et Jesper K Thomsend en 2007, autour d’un objectif commun : proposer du mobilier d’extérieur de qualités à des prix raisonnables. Houe compte sur la créativité et le talent de designers danois tels que Thomas Pedersen et Roee Magdassi, pour proposer continuellement des produits aux designs originaux et élaborés. Henrik Pedersen s'inspire du style néo-scandinave, de l'atmosphère londonienne et de l’ambiance des rues d’Amsterdam. Toutes ses inspirations caractérisent ses créations, les rendant épurées et élégantes. Henrik Pedersen aime surprendre en combinant des matériaux originaux et en créant des alliances de couleurs nouvelles, élégantes et uniques. Une conception conforme aux attentes des mobiliers au design scandinave que l'on a plaisir à (re)découvrir à travers différentes collections d’indoor et d’outdoor. Son compère, le designer Jesper K. Thomsen tire quant à lui son inspiration dans la vie de tous les jours, dans les rencontres avec différentes cultures, dans ce qu'il croise sur son chemin… Son ouverture d’esprit le conduit à une grande polyvalence : design de mobilier, horlogerie, énergies renouvelables. Un large champ d'action et une curiosité insatiable nourrissent sa créativité sans l’emprisonner dans un style en particulier. En créant en 2009 le concept du "design avec justification", il exprime fermement sa volonté de créer des objets utiles et qui ont du sens. C’est cette diversité d’inspirations qui permet à Houe de proposer une large gamme de produits au design néo-scandinave toujours plus originaux. En 2018, les équipes de Houe décident de se lancer dans l’aventure du mobilier indoor. Ils développent ainsi une gamme de mobilier d’intérieur composée de tables à rallonges, de fauteuils lounge et de chaises, faisant appel à des matériaux nobles tels que le chêne, le cuir ou encore le linoléum.

    Un design scandinave de qualité à prix abordable

    Le design nordique de la marque Houe se caractérise par l'emploi de matériaux nobles et naturels comme par exemple le bois massif. Les créateurs Henrik Pedersen et Jesper K. Thomsen ont comme objectif de rendre ce luxe accessible et abordable au plus grand nombre, tout en maintenant un haut niveau de qualité pour toutes ses collections. Alors que leurs astuces de fabrication sont gardées secrètes, il n’en est pas de même pour la qualité des matériaux utilisés et les finitions des meubles design de la marque scandinave Houe. Commençons par l'alliance peu commune du bambou et du granit, qui donne un caractère unique aux tables de repas ovales Eclipse et aux tables extérieures rondes Circle. Admirons ensuite le plateau en lames de bambou huilé des tables outdoor Four et Sketch. Toutes ces tables offrent un cadre élégant et naturel aux repas dans le jardin, sans en oublier le côté pratique, puisque ces tables s’entretiennent facilement.

    Cap sur l’outdoor !

    Vous souhaitez meubler et aménager vos espaces extérieurs ? Houe est la marque idéale pour ce projet ! Houe se différencie avec sa collection Click. Inspirée par les pierres de Lego, Henrik Pederson a imaginé une chaise Click avec des lattes en plastiques cliquables. Réalisés à partir de matériaux solides et flexibles comme le bambou et le métal poudré, les meubles de jardin sont résistants aux intempéries tout en étant confortables. Houe offre une large collection de mobilier extérieur : découvrez l’élégante collection Level avec canapés modulables, ottomans, fauteuils lounge et tables basses. Ajoutez un peu de couleur à votre terrasse avec les chaises Click et Clips fabriquées en lamelles de plastique interchangeables, ou avec les chaises Paon, petites dernières de la collection. La collection Click a bien évolué depuis sa première chaise avec accoudoirs : retrouvez désormais la chaise Click Dining Chair Tall, la chaise Click Position, la chaise Click Lounge, la chaise Click Rocking mais également une chaise longue et un tabouret. Choisissez le coloris idéal parmi la large palette de couleurs : bleu pétrole, menthe, vert olive, paprika, bordeaux, sable ou encore multicolore. Passez d’agréables moments en famille ou entre amis autour de la table ronde Circle en bois de bambou et métal ou de l’originale table Leaf en forme de feuille d’arbre.

  • House Doctor

    L'univers House Doctor

    L’histoire de House Doctor a commencé en 2001 avec la collaboration de trois frères et sœurs : Klaus Juhl Pedersen, Rikke Juhl Jensen et Gitte Juhl Capel, tous les trois passionnés par l'intérieur, le design, la cuisine, le style et le bien-être. Il s’agit d’une des marques danoises de décoration cosy et de mobilier vintage des plus populaires. Le nom “ House doctor” est né de la volonté d’apporter une santé à votre intérieur grâce à des créations esthétiques et réconfortantes, car d'après la fratrie, la décoration et l’harmonie intérieure joue un rôle important dans le bien-être et l’épanouissement personnel. Attention tout de même, House doctor comme tous les médicaments est très addictif, on vous aura prévenu ! House Doctor appartient au groupe Society of lifestyle qui regroupe également les marques Nicolas Vahé, Meraki et Monograph. House Doctor est la marque de décoration et mobilier emblématique du groupe et souhaite offrir des objets qui feront la différence. Plus qu’une simple marque de décoration design, elle se différencie également par son engagement en soutenant l’association à but non lucratif danoise Grow for It . Cette association pour mission d'éradiquer le dioxyde de carbone de l’atmosphère terrestre. Ainsi grâce à la contribution du groupe Society of lifestyle, ce n'est pas moins de 23 hectares qui ont été reboisés, soit l’équivalent de 33 terrains de football.

    Soignez votre intérieur en mélangeant les styles

    Chez House Doctor, le maître mot est le dépareillement. Ajoutez du style à votre intérieur avec leurs incontournables coussins et tapis en lin, coton, kelim, colorés, graphiques ou encore ethniques. Aménagez votre salle à manger avec différentes chaises Comma en velours, le banc de la même collection en gris ou rouille, ou même avec les chaises School pour créer une ambiance vintage, autour d’une jolie table en bois brut, ou métallique pour plus de modernité. Laissez votre imagination vous guider pour la décoration de votre chambre et créez une atmosphère éclectique et joyeuse. Inspirée des années 50, la marque propose des créations bohèmes et cosy. L'univers House Doctor combine à merveille un design scandinave avec une ambiance bohème décontractée. Vous trouverez des matériaux, des nuances et des textures qui feront de votre intérieur un espace magnifiquement harmonieux. House Doctor propose du mobilier et des objets de décoration adaptés à tous les espaces. Des produits qui apporteront de la lumière, de la chaleur et du style à votre maison. Découvrez par exemple, leurs suspensions en métal, verre et tissus ou encore l’indémodable lampe Note avec son globe en verre et son socle en laiton brossé. House Doctor est la dose vitaminée qu’il vous faut : une pointe de douceur et de chaleur pour les longs mois d’hiver et un brin de fraîcheur et une note colorée à l’arrivée des beaux jours.

  • Ikon

    Originaire de la Côte d’Azur, IKON est une jeune marque spécialisée dans la création d’objets décoratifs. IKON, c’est le résultat d’une alliance entre technologies, tendances & écologie. Leurs produits sont réalisés à l’aide d’outils de conception et fabrication numériques comme l’impression 3D. Les produits IKON, aux lignes pures et aux formes géométriques qui lui sont bien particulières, sont réalisés avec des matériaux durables tel que le bois recyclé. De la création à l’emballage, IKON s’engage à utiliser uniquement des matériaux recyclables.

  • It's About RoMi

    It's About Romi est une maison de design fondée en 1993 à Amsterdam. Basée le long du plus ancien canal d’Amsterdam, la marque propose des luminaires contemporains, à la pointe des tendances.

    Les créations de la marque nous plongent dans un univers urbain au look industriel, mais également dans la nature avec des matériaux écologiques. It's About Romi privilégie les matériaux naturels et purs tels que le liège, le bois, le béton ou encore le carton recyclé, pour créer des luminaires simples, élégants et pratiques. 

    Véritables décodeurs d’influences, les designers de It’s About RoMi ramènent de leurs voyages aux quatre coins du monde les dernières tendances en matière de décoration, de matériaux, de styles.

  • Jungle by Jungle

    Fondée en 2014, par Sabrina et Xavier Colas, Jungle by Jungle a le souhait de proposer du mobilier pour enfant, fonctionnel et de qualité, mais aussi beau et design. Leurs collections se distinguent par un design simple, épuré et coloré. Des lignes contemporaines douces et arrondies, qui voyageront et se transmettront au fil des années, à travers l’innocence et la poésie d’enfances heureuses. Aujourd'hui, la gamme ne cesse de s'étendre et propose aussi du mobilier pour les parents, qui conserve l'identité forte de la marque (matériaux de qualité, lignes douces, fabrication artisanale). Jungle by Jungle accorde une très grande importance à la qualité et à la fabrication des produits en collaborant avec des ateliers français et européens valorisant le savoir-faire artisanal et maîtrisant des outils de productions innovants.

  • Kann Design

    Kann Design réunit un collectif d'artisans indépendants (ébénistes, soudeurs, tapissiers, peintres et canneurs) travaillant main dans la main pour fabriquer des meubles de qualité inspirés des années 50. En tant qu’éditeur, Kann concrétise les idées et dessins des designers. Depuis sa création, le projet rassemble de plus en plus de créateurs talentueux partageant la même vision du design contemporain.

  • Kok Maison

    KOK Maison est une entreprise familiale qui regroupe trois générations. Passionnée par le tissage en fibres végétales et le savoir-faire artisanal, la marque a su s’adapter aux nouvelles technologies et évolutions tout en conservant son savoir-faire traditionnel et le respect de l’environnement. Pierre Kok, fondateur de la marque, a voulu faire prospérer la fabrication de sièges en rotin qui s’opérait depuis déjà deux générations. Sa fille modernise et internationalise l’entreprise dès les années 70 avec l’aide de son mari. Après le fauteuil phare « Emmanuelle », les collections en « canne des Philippines » connaissent un franc succès. L’héritage familial ne s’arrête pas là puisqu’en 2004, la petite-fille de Monsieur Kok développe la marque à l’échelle européenne. Elle a notamment étendu la collection de mobilier de jardin en rotin synthétique au tissage Lloyd Loom et en teck recyclé en respectant les normes RSE. L’entreprise se développe également en ligne depuis 2015 et a lancé Orchid Edition, une marque de mobilier en rotin design.

  • Kristina Dam Studio

    Kristina Dam Studio a été fondée par la graphiste et architecte Kristina Dam en janvier 2012. Kristina Dam Studio a pour mission de faire fusionner art et intérieur, à la fois dans les meubles, les illustrations ou les sculptures.

    Chaque pièce est fabriquée à partir de matériaux de qualité assurant longévité et durabilité. La marque dévoile des collections sophistiquées, esthétiques et faciles à intégrer dans n'importe quel espace, en y ajoutant une touche originale et audacieuse.

  • Kutikai

    L'histoire de Kutikai est l'histoire d'amies dont les mondes sont bouleversés par l'arrivée des enfants. Marysia et Dorota s'inspirent de leurs vies quotidiennes pour penser une ligne de mobilier simple, ludique et créative. Les 2 amies attachent beaucoup d'importance à la sécurité et la qualité des matériaux : ce qui fait de leurs produits des pièces d'exception.

  • Lene Bjerre

    Lene Bjerre Design est établi depuis 40 ans le long du Limfjorden, dans le Jutland au nord du Danemark, environnement exceptionnel inspirant chaque jour leurs diverses créations. Inspirée par l'évolution de la nature et le changement de saisons, vous retrouverez sur chacun des produits cette touche très singulière contribuant au succès de la marque danoise. Lene Bjerre propose une large gamme de produits afin d'offrir tout ce dont vous pourriez souhaiter pour votre intérieur : du mobilier, de magnifiques coussins, des nappes, de la vaisselle, des couverts, des lampes, des bougies, des chandeliers, des bougeoirs, des pots de fleurs, des tapis etc… Avec le style scandinave unique de Lene Bjerre, créez une atmosphère personnelle et unique.

  • Linen Tales

    Passionnée d'esthétique, l'idée principale de Linen Tales est de proposer du linge de maison à la fois beau et pratique. Du Chili au Japon, l'entreprise lituanienne veut que le lin devienne un élément indissociable des maisons modernes.

    Tout a commencé par la réimagination du tissu. Linen Tales voulait conserver les traditions du lin lituanien, mais le lin brut gris n'inspirait guère les rituels de la vie contemporaine. La formule consistait à insuffler plus de couleurs et de douceur. Et cela a fonctionné.

    Tout est fait pour garantir une qualité supérieure. Linen Tales utilise uniquement du lin cultivé en Europe et tous les produits sont exclusivement fabriqués en Lituanie, faits à la main et produits avec soin en petites quantités. De plus, chaque pièce de lin est lavée avant d'être mise dans un emballage. Ce processus garantit que le tissu ne rétrécisse pas après les premiers lavages.

  • Lorena Canals

    Lorena Canals, une marque innovante

    Créée en 1990, Lorena Canals conçoit une large collection de tapis 100% coton qui ont la particularité d'être très pratiques car tous lavables en machine. La marque propose également une gamme de coussins et de poufs qui trouveront facilement leur place dans votre chambre ou votre salon. Les tapis et accessoires sont disponibles avec divers motifs, couleurs et tailles, les rendant facile à intégrer dans chaque intérieur. L'histoire de la marque a commencé lorsque la fondatrice s'est posée la question : Pourquoi ne pouvons-nous pas laver les tapis de nos enfants à la maison ? N'ayant pas de solution adaptée sur le marché, elle s'est mise à fabriquer ses propres tapis. Bien qu'initialement destinés aux enfants, les tapis Lorena Canals font également le bonheur des grands !

    Plus que de simples tapis, une véritable dimension éthique

    En partant des meilleures matières premières avec pratiques de travail socialement responsables, Lorena Canals collabore avec plus de 170 artisans en Inde qui soignent chaque détail lors du processus de tissage à la main réalisé dans le nord de l'Inde grâce à des techniques ancestrales. Pour cette raison, les tapis sont uniques et originaux : vous n’en trouverez pas deux pareils dans le monde. Marque innovante, Lorena Canals propose désormais une jolie collection de tapis 100% laine, fabriqués à la main et éco-friendly : Woolable by Lorena Canals. Des tapis pratiques, entièrement lavables en machine, et avec des colorants non toxiques parfaits pour votre décoration intérieure !

    Une marque engagée

    Depuis quelques années déjà, Lorena Canals souhaite apporter sa contribution à la cause humanitaire en Inde. Ce projet est né en 2008 après un voyage réalisée par la créatrice en Inde, à la recherche d’inspiration pour de nouvelles collections de tapis. Après une triste découverte sur les conditions de vie des enfants, et notamment la précarité scolaire, Lorena Canals repart avec l’intime conviction qu’il lui faut apporter du changement à son échelle. La première étape de cet engagement : la construction d’une nurserie dans le nord de l’Inde. C’est ainsi que plus de 120 enfants y sont aujourd’hui accueillis et peuvent y recevoir nourriture, éducation et soins. Lorena Canals collabore également depuis quelques années avec l’école Baba Jodh Sachiar Public School dans le cadre du Sakûla Project. Ainsi, une partie des bénéfices des collections Lorena Canals est reversée pour financer l’éducation des élèves indiens. L’école, qui compte 25 professeurs, puise exclusivement ses ressources dans ses dons précieux afin d’éduquer pas moins de 450 enfants. Lorena Canals pousse son engagement encore plus loin en dédiant une de ses collections de tapis lavables à tous ces enfants. Six références de la collection Mix Collection portent ainsi les noms d’enfants qui ont eu la chance d’accéder à l’éducation par le biais de ce programme d’aide : Ritika, RamLal, Daksh, Aarty, Nancy et Arian. La vie de tous ces enfants a pris un nouveau tournant grâce à toutes les personnes ayant fait l’acquisition d’un tapis Lorena Canals. Un tapis acheté est égal à un sourire sur le visage d’un enfant indien.

  • Lou Candeloun

    Imaginez vous sur un marché de Provence. Vous déambulez à travers les étals, ça sent la fleur de thym, puis la sauge et la girofle. Des bougies artisanales, belles à regarder et bonnes pour la santé, c'est le défi qu'a relevé Lou Candeloun, qui signifie bougie en provençal. La production ne pouvait se faire ailleurs que dans cette région si riche en senteurs.
    Les bougies sont coulées une par une, à la main, à l’ancienne. Outre les parfums, leur spécificité vient de la nature même de la cire : pas de paraffine dérivée du pétrole. La cire de Lou Candeloun est 100% végétale et naturelle, elle ne dénature pas les fragrances, ne fait pas mal aux poumons et est d’origine France. Même les mèches sont en coton naturel.

  • Madam Stoltz

    Madam Stoltz, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre entre une danoise et un pays, l’Inde. Son atmosphère chaleureuse et ses couleurs chaudes imprègnent chacune des pièces de la collection. Madam Stoltz offre une large sélection de magnifiques textiles, de meubles industriels, de lampes et d'accessoires pratiques. Les produits Madam Stoltz sont vendus dans les magasins du monde entier. Laissez-vous inspirer par l'atmosphère de Madam Stoltz et le sens du Home sweet Home.

  • Market Set

    MARKET SET s'illumine grâce à une équipe de jeunes designers qui relookent l'habillage de la marque et lui donnent un positionnement haut de gamme en faisant la part belle au design. Les designers de la marque MARKET SET, reprise par la société COREP depuis juin 2016, redessine un nouvelle univers à la marque Market Set inspirées des dernières tendances, des nouveaux usages et des besoins de ses différents marchés. A ce titre, son équipe de designers met au point des collections spécifiques chaque année afin de protéger et pérenniser ce savoir-faire. Retrouvez, ainsi, les différents produits conçus par Market set : La suspension Singapour supportant un abat-jour quadruple-peau constitué d'un cylindre habillé de lin, d'un cône habillé de lin et de deux diffuseurs cylindriques en cannage naturel ou encore la suspension Screen composée d'écran en cannage bordés en tissu. MARKET SET souhaite illustrer plus que jamais son statut de créateur de lumières.

  • Molleni

    Chaque assiette de la collection Molleni est réalisée artisanalement à la main, dans l'atelier de Giuseppe, dans le plus pur respect de la tradition des céramistes de la région de Florence en Italie. Une région riche en argile et célèbre depuis plusieurs siècles pour le travail de ses artisans céramistes.
    L'atelier de Giuseppe existe depuis plusieurs décennies. Il allie savoir-faire des artisans de la région aux techniques modernes qui subliment le travail des artistes.
    Chaque pièce étant produite à la commande, un délai d'environ 4 semaines de livraison est à prendre en compte pour votre commande.

  • Northern

    Northern est né des studios Northern Lighting, une enseigne qui a illuminé les foyers ces 12 dernières années. Cette nouvelle marque à vocation à associer le beau et le fonctionnel et de mettre en avant des matériaux naturels et le savoir-faire artisanal.

    Les produits Northern apportent une ambiance relaxante et une nouvelle vision du style nordique.

    Northern : Just got cooler !

  • Oasiq

    Tout droit venue d'Amérique, Oasiq mêle élégance et originalité à travers des collections uniques. Son expertise et son savoir-faire traditionnel et artisanal, notamment dans le travail du cuir et du métal, permettent au mobilier d'avoir une ligne contemporaine inédite.
    Oasiq exprime une passion pour tout ceux qui aiment la vie en extérieur et propose du mobilier d'extérieur unique de qualité.

  • Ooh Noo

    L’aventure Ooh Noo a débuté il y a quelques années lorsque la designer principale de la marque a cherché à décorer sa pépinière avec des objets design minimalistes et naturels. Elle décide alors de créer elle-même ces objets afin d’en être entièrement satisfaite. L’aventure ne s’arrête pas là car Ooh Noo grandit petit à petit en conservant les mêmes valeurs que depuis sa création.
    Aujourd’hui, la marque est présente dans le monde entier. Les produits Ooh Noo sont fabriqués de la manière la plus durable possible dans l’Union Européenne. Les objets sont conçus pour être durables dans le temps, ils sont testés par les familles de la marque avant d’être mis en vente.
    Fabriqués à la main, les produits combinent formes ludiques et matériaux naturels afin de combler les enfants comme les parents. L’objectif est de pouvoir créer une chambre d’enfant aux ambiances minimalistes alliant esthétisme, fonctionnalité et durabilité.

  • Orchid Edition

    A l’initiative de la famille Ledi-Krol en 1920, Orchid Edition est désormais un projet porté par la marque KOK Maison. Le rotin est mis à l’honneur en dépassant les codes traditionnels pour proposer un design sophistiqué et moderne. Le mélange entre jeunes designers et techniques traditionnelles permet de montrer le rotin sous un nouveau jour.  Quatre studios de design français collaborent sur ce projet : AC/AL studio, At-Once, Guillaume Delvigne, Jean-Michel Policar.

  • Panac

    Panac est une marque française de canapés née d’une idée simple : créer une collection de canapés haut de gamme, intemporelle, élégante et surtout à un prix abordable. Panac travaille avec peu de modèles et peu de stock, permettant de créer des pièces sur-mesure. De la structure en hêtre massif à l’assise sur sangles élastiques croisées garnie de mousse haute résilience, aucun détail n’est laissé au hasard. Tous les modèles se déclinent en une large variété de tissus et de couleurs. De la toile de coton à la laine boullie en passant par le velours gratté, chaque tissu a été soigneusement sélectionné pour répondre à des critères de confort et de durabilité. N’hésitez pas à demander des échantillons des différents de tissus avant de faire votre choix.

  • Pappelina

    L'histoire de Pappelina

    Depuis la création de Pappelina en 1999, la marque se focalise sur la création d’une collection mondiale de tapis en plastique. Pendant ces 20 années, Pappelina a actualisé son process en se focalisant sur la touche humaine. La marque a développé de nouvelles couleurs et de nouveaux modèles et a élevé le tapis en plastique suédois à son plus haut niveau. Chaque tapis Pappelina est fièrement fabriqué en Suède avec passion, tradition, artisanat et amour !

    Fabriqué avec amour et fierté en Suède

    Tous les tapis Pappelina sont produits au sein de la petite usine de tissage locale à Leksand, Dalarna. Au son des navettes de bois se précipitant d’avant en arrière, une interaction bien coordonnée entre le métier à tisser, la chaine et la trame crée un modèle unique. Chaque tapis confectionné représente une pièce d’art Suédoise et grâce à une bonne composition, des matériaux de grande qualité et des artisans dévoués, Pappelina vous apporte un design résistant, contemporain et coloré.

  • Pikaplant

    Parce que vivre vert, c'est avant tout vivre mieux. Un environnement riche en plantes rend les gens plus créatifs, plus productifs et réduit le stress. Certaines plantes aident également à réguler l'humidité de l'air et à éliminer les traces de toxines. Les plantes sont bénéfiques pour les gens. C'est pourquoi l'objectif de Pikaplant, société innovante venue des pays-Bas, est de nous aider à prendre soin de plantes saines, partout.

  • Q de bouteilles

    Une idée qui a de la bouteille

    Au détour d’une soirée étudiante en 2016, Gauthier Decarne et Emeric Cruchant Fleuriau respectivement étudiants d’école de commerce et d’école de théâtre, ont eu une brillante idée qui plus tard alimentera le concept Q de bouteilles. Une idée simple et innovante : donner une deuxième vie aux bouteilles partagées lors de vos soirées arrosées. Ils se mettent donc en tête de trouver une solution pour recycler les bouteilles vides, récupérées lors de leurs soirées entre amis. C’est dans une cuisine parisienne que l'aventure Q de bouteilles commence.

    Une marque en quête de renouveau

    Ils commencent alors à découper leurs premiers prototypes avec les moyens du bord pour en créer des verres. Les premières bouteilles sont coupées à l’aide d’une ficelle, d’alcool à brûler et d’eau glacée pour créer un choc thermique: la technique est laborieuse mais l’idée prometteuse rencontre un franc succès auprès de leurs amis proches. L’ascension de Q de bouteilles ne s’arrête pas là : le cercle s’étend par la suite aux amis des amis. La marque connaît un tel triomphe qu’ils commencent à récolter plus de 1000 bouteilles par semaine pour répondre à la forte demande. Le succès de ces verres est tel que rapidement les bouteilles vidées lors de leurs propres soirées ne suffisent plus. Ils décident donc de réaliser des partenariats avec des restaurateurs du Touquet afin de collecter un maximum de bouteilles vides. C’est avec 1500 verres sous le bras qu’ils commencent leur ascension vers l’ouest à la recherche de potentiels distributeurs. C’est avec 2000 km dans les jambes, allant du Touquet jusqu’à Biarritz, deux semaines plus tard, et tous leurs verres écoulés dans des concept store que Q de bouteilles est née.

    Aujourd'hui c’est une dizaine d’artisans qui mettent en oeuvre leur savoir-faire pour façonner ces verres, vases et bougies au style industriel en suivant un processus de création en six étapes : récolter les bouteilles, les désinfecter, les tronçonner, chanfreiner, polir puis les orner avec l'emblème de la marque.

    “Rire, séduire, danser, débattre”, découvrez les différents collections de verres Q de bouteilles allant du verre à eau basique aux long drinks pour vos cocktails et les différentes tailles et teintes de vases pour égayer vos belles compositions florales. Les teintes des verres et des vases varient selon les bouteilles, offrant une palette de nuances aux subtils dégradés, du transparent parfait, aux élégantes alliances de verts et de jaunes.

    Laissez vous tenter par cette marque de décoration éthique et au design éco-responsable pour sublimer votre table. Toutes les pièces de la marque sont uniques tout comme les bouteilles de vin qui servent à leur fabrication 100% française.

  • Red Edition

    Marque française de mobilier, Red Edition vous présente des collections élégantes au design simple et coloré qui ne manqueront pas de vous faire voyager. Son fondateur Cyril Laborbe a souhaité concentrer dans Red Edition l'immédiateté du digital, la simplicité des connexions et l'accessibilité aux autres cultures.

  • Rug Solid

    Rug Solid est une marque danoise de tapis éco-design réalisés à partir de matériaux upcyclés ou recyclés. Pour Tina Steneman, la fondatrice de la marque, le design d’un produit est indissociable des enjeux environnementaux actuels. C’est pourquoi les tapis sont produits à l’aide de chutes de coton, cuir ou laine issues de l’industrie du vêtement et du luxe.

    Rug Solid est tournée vers une nouvelle approche de production et est déstinée à une clientèle en quête de nouveaux modes de consommation. Ces tapis sont certifiés Global Recycled Strandard, autrement dit, ils doivent contenir au moins 50% de matériaux recyclés. Rug Solid s’engage à utiliser autant de matériaux recyclés que possible, leurs tapis en cuir et coton contiennent 100% de matériaux recyclés.

  • Sebra

    Sebra Interiør, c’est du design danois. Sebra conçoit et produit des meubles, de la literie et autres accessoires destinés aux enfants et à leurs chambres. L’entreprise fut fondée par Mia Dela en 2004. Son diplôme de Kolding Designskole en poche en 2001, Mia a travaillé quelques années en tant que designer. À la naissance de son premier enfant fin 2002, lorsqu’elle s’est mise à aménager la chambre du bébé, le marché n’offrait pas de mobilier à son goût, tant au niveau de la qualité que du design. Et Sebra était née !
    Sebra est synonyme de design moderne aux choix de couleurs novateurs, combiné à des formes d’artisanat traditionnelles telles que le crochet et le tricot. Une grande partie de la collection est fabriquée à la main à partir de matériaux naturels comme le bois, la laine et le coton, qui stimulent l’imagination des enfants et répondent à la demande de qualité et de créativité des parents. 

  • Serax

    Serax, une marque née de l'amour fraternel

    Bercés depuis leur plus tendre enfance par la création et la vente de pots de fleurs de leur maman, les deux frères Serge et Axel Van Den Bossche, originaires d’Anvers, se lance dans l’aventure Serax depuis leur garage en 1986. Vingt ans plus tard, l’entreprise familiale Serax née de la fusion entre Serge et Axel, est devenue une multinationale basée en Belgique. Aujourd'hui, l’entreprise est dirigée par Axel Van Den Bossche avec à ses côtés Marie Michielssen, son épouse et célèbre créatrice du fameux “Cactus vase”.

    Découvrez le monde à travers les collections artisanales de Serax

    Serax a à coeur de promouvoir l’artisanat mondial. Collaborer avec des designers, qu’ils soient renommés ou non, du monde entier est une des valeurs fondamentales ancrées dans les valeurs de la marque. Du Vietnam à Anvers, en passant par le Portugal, Serax recherche des artisans du monde entier capables de produire à grande échelle les prototypes imaginés par ses créateurs. Ils ont notamment réalisés de modestes réalisations avec des designers célèbres comme Peter Arts en 1990. Leur collaboration avec l’artiste florale Daniel Ost, les a propulsé sur la scène internationale avec la conception de “The Flower Booth”, présenté également au salon français du design Maison & Objet. Ils sont alors lancés sur la voie du succès. D’un petit commerce lancé dans un garage à Anvers, Serax devient en l’espace de vingt ans une multinationale solide employant une soixantaine de personnes. Depuis la marque a également multiplié les collaborations plus qualitatives les unes que les autres, à la renommée et au succès international qui affirment la place affirmée de Serax sur le marché du design. Malgré une croissance très rapide ces trente dernières années, Serax demeure fidèle à ses principes et a à coeur de respecter l’artisanat.

    La rencontre qui a bouleversé le destin de la marque

    En 2009, Axel croise le chemin de Roos van de Velde, après avoir lancé sa collection de vaisselle de table, Serax devient la marque préférée des chefs étoilés Michelin. Art de la table, vase, miroir, luminaire, tapis et mobilier, la maison Serax oeuvre à créer un foyer chaleureux, unique et dans le respect de l’artisanat. Que vous recherchiez un style industriel, scandinave, bohème ou contemporain, vous trouverez chez Serax de quoi satisfaire vos envies. Grâce aux créations toujours plus originales et esthétiques imaginés par les créateurs de la maison Serax, vous pourrez faire fondre de jalousie vos invités en préparant une table élégante, raffiné et contemporaine. Quoi de mieux qu’une table soigneusement dressée pour partager un bon repas dans une ambiance conviviale aux allures de belles tables étoilées. Faites comme Serax, vivez, partagez et découvrez !

  • Sika-Design

    Sika-Design est une entreprise familiale danoise fondée par la famille Andreasen depuis plus de 3 générations. Depuis 1950, Sika-Design propose des meubles artisanaux alliant esthétique, durabilité et confort. Les designers proposent des collections d'inspiration scandinave en mettant à l'honneur le rotin, l'osier et le bois.

  • Snowpuppe

    Snowpuppe est un studio de design hollandais créé par Nellianna et Kenneth, respectivement architecte et designer industriel. Ils travaillent le papier à la manière de l'origami pour créer de magnifiques suspensions écologiques, design et poétiques.
    Les créations du Studio Snowpuppe s'inspirent de la nature, elles sculptent la lumière des ampoules à économie d'énergie pour lui redonner de la magie et de l'éclat, avec subtilité et gourmandise.

  • String

    Un concours de circonstances

    String Furniture est une marque au design scandinave créée en 1949, lancée à la suite d’un concours organisé par un grand éditeur suédois. En effet, la maison d'édition Bonnier était arrivée à la constatation que les Suédois ne disposaient pas de bibliothèque chez eux, ce qui ne facilitait pas la vente de livres. Le concours avait donc pour but d’inciter les concepteurs de mobilier à développer une étagère répondant à certains critères : être abordable, facile à transporter et à assembler. Le système d’étagère String, designé par Nils Strinning, répondant à toutes ces exigences, a remporté haut la main ce concours, propulsant ainsi la marque sur le devant de la scène. Après cette victoire, la marque a connu une ascension et s’est très vite imposée comme une marque de mobilier courante dans les maisons suédoises des années 1950. Leur succès a été tel que nombre de leurs produits ont été installé dans les bureaux du siège de l’ONU à New York. La marque connaît quelques passages à vide, mais en tant que véritable force de créativité elle a su se réinventer. En 2004, année de ce renouveau, le système d’étagère prend la forme que nous lui connaissons aujourd’hui. Elle est finalement classée comme oeuvre d’art en 2009. La marque, depuis, ne cesse d’affirmer sa position : en 2020, elle obtient le prix de “Fournisseur de mobilier de l’année”.

    L'étagère String, celle dont on ne peut pas se passer !

    Aussi surprenant que cela puisse paraître, son best-seller, l'étagère String System, s’est imposé comme un classique du design. Il est d’ailleurs le mobilier scandinave le plus vendu en Allemagne dans les années 50/60, notamment grâce à sa grande modularité, sa simplicité combinée à sa légèreté et son esthétisme. Aujourd'hui encore, l'étagère String est toujours fabriquée en Suède dans un grand souci de qualité. Son design reste inchangé depuis 1949 et a su s’adapter aux nouveaux habitats contemporains. Ce système innovant se compose d'étagères totalement amovibles qui permettent à ce dernier d'être totalement modulable. Laissez votre créativité s'exprimer et transformez le système d'étagères String selon vos envies et besoins. Sa légèreté, sa mobilité, son design minimaliste et intemporel en ont fait un grand classique du design suédois et scandinave. La gamme String s’est par la suite étoffée avec d'élégantes créations, des nouvelles couleurs plus au goût du jour et des matériaux modernes comme par exemple le plexiglas. C’est désormais à votre tour d’entrer dans la légende du design scandinave, en aménageant votre intérieur grâce aux meubles String Furniture. Commencez par exemple avec les bureaux dont il est impossible de trouver plus beaux et plus fonctionnels que ceux de la marque, comme cette dernière le prône haut et fort. Au fur et à mesure, de nouvelles collections ont vu le jour chez String Furniture : Works by String Furniture et Museum ™ by String Furniture. L'assortiment Works a été imaginé par Anna von Schewen et Björn Dahlström. Il est né de l’envie de concevoir des espaces de travail ergonomiques et fonctionnels.

    Une marque scandinave responsable

    En 2017, ils ont mis en place des processus de certification des produits selon la norme Möbelfakta. Cette certification cible trois critères clés : la qualité, l’environnement, et la responsabilité sociale. Ce processus, long et coûteux, est désormais homologué sur un grand assortiment de produits. En plus de cette certification, les produits créés par String Furniture doivent répondre à cinq critères : forme, fonction, qualité, prix équitable et durabilité. Toutes ces exigences vous garantissent une très bonne qualité tout en respectant des normes strictes en matière de responsabilité sociétale et environnementale. Il est important pour la marque de proposer à ses clients des produits esthétiques sans les obliger à faire un choix entre style et durabilité.

  • Tadé

    Pour développer Tadé Pays du Levant, Thaddée de Slizewicz s’est toujours appuyé sur une priorité : mettre l’homme au cœur de son projet. Derrière chaque produit, il y a toujours une vraie rencontre avec un artisan, son art, mais aussi sa famille, son quotidien et son passé. Chaque objet, c’est une création conçue, élaborée ensemble par Thaddée de Slizewicz et chacun de ces artisans, dans une relation directe, unique, valorisant les traditions artisanales, les savoir-faire d’exception propres à chaque région, à chaque ville, à chaque village. Sa collection Caravansérail témoigne de la constante sélection d’ingrédients naturels, de nobles matières travaillées avec soin par la main de l’homme. Résolument contemporaines, accordées aux tendances, toutes ces créations savent cependant répondre à des besoins intemporels, essentiels, ceux des vrais connaisseurs.

  • Tedzukuri Atelier

    Tedzukuri Atelier est né du besoin de créer. De créer des beaux objets colorés à une échelle humaine qui apporteront de la couleur et de la texture aux espaces qu’ils décorent. Ana est architecte et voulait trouver un complément à son activité avec des choses plus immédiates, combinant des matériaux douces et nouvelles formes, à l’échelle humaine. Pedro est scientifique et bricoleur passionné et voulait libérer ce coté créatif pour créer des belles luminaires qui apportent de la gaieté à tout espace.
    En expérimentant avec des techniques d’origami et différents matériaux et couleurs, la lampe Hanahi est née, la première création de Tedzukuri. Toutes les lampes sont pliées à la main et les matériaux sont issus du développement durable autant que possible. 

  • The Rug Republic

    The Rug Republic a été créé par Studio Sharda, un des principaux fabricants indiens et l'un des studios les plus créatifs de Floor Fashion au monde. Avec plus de 3 décennies de fabrication et d'expérience internationale, Studio Sharda sert des importateurs, des détaillants, des catalogues, des designers et des marques de mode high-street réputés dans plus de 80 pays dans le monde entier. The Rug republic propose une large sélection de tapis, de tabourets et poufs, fabriqués à la main en Inde. 

  • Them

    Les tapis berbères Them

    Chez Them, les seules "stars" sont les artisans et leurs créations chargées d'histoire. Trop souvent restés dans l'ombre, Marion, créatrice de la marque, imagine THEM en les plaçant au centre. Dans une recherche d’un meilleur équilibre, Marion repense à la vente d’un objet qui lui tient à coeur : le tapis berbère, avec une approche et un prix justes.

    Régulièrement dans l'année, la créatrice part à la rencontre des femmes tisseuses berbères, directement à la source, dans de petits villages du Moyen Atlas afin de dénicher des tapis Azilal aux couleurs vives, des tapis Béni Ouarain aux formes graphiques, des Boujad rares, des Boucherouite plus pétillants les uns que les autres.

    Pas d’achat sur les salons de la déco comme Maisons et Objets ou dans les souks de Marrakech mais des achats directement à la source, auprès des femmes tisseuses.

    Une façon de fonctionner différente qui lui permet de pouvoir proposer des prix justes et abordables mais également d’avoir un contrôle sur la rémunération des femmes tisseuses aux doigts de fée avec qui elle collabore.

    Au coeur de l'artisanat 

    La rencontre avec les artisans est primordiale pour la créatrice de Them. En effet, lorsque l’on propose de l'artisanat, en connaître plus sur leur savoir-faire, apprendre les symboliques de leurs créations et partager leur passion est absolument indispensable.

    Them c'est avant tout des rencontres exceptionnelles dans de petites villes gorgées de vie ou des villages reculés, de longues discussions créatives qui aboutissent sur de nouvelles envies communes. Un échange de compétences, de savoirs, avec une seule ligne directrice : l'authenticité dans la création et la modernité dans le design.

  • Tinja

    Tinja est un concept unique d’aménagement intérieur aspirant à transmettre une relecture contemporaine des traditions artisanales tunisiennes, riches des multiples influences culturelles transmises à travers les âges. À travers la collaboration avec les artisans tunisiens, Tinja a conçu sept lignes de produits. Chacune d’elle, usant d’un matériau ou d’une technique spécifique, traduit un regard nouveau sur le patrimoine traditionnel.
    Le projet Tinja est né de la conviction d’un puissant besoin de redécouvrir les traditions artisanales. De cette redécouverte découle inexorablement une attitude attentive à la nature, à la richesse du matériau, à la beauté de ses imperfections, au respect du travail à la main, au temps qu’il exige de forger la matière et à la réaction de celle-ci à la main humaine qui tente de la dompter. Tinja est ensuite parti à l’exploration des régions de Tunisie, de leurs richesses, à la rencontre de ces hommes et ces femmes qui perpétuent les traditions. Car Tinja est, par dessus tout, une aventure humaine où l’échange enthousiaste se matérialise dans les objets de la collection.

  • Umasqu

    L'histoire d'Umasqu

    Fondée par le designer Tzachi Nevo en 2015, la maison Umasqu, diminutif de Urban Masquerade, invente et propose des décorations murales ethniques, colorées et toutes plus originales les unes que les autres. Les masques muraux de la collection se caractérisent par une esthétique graphique forte et un côté abstrait marqué. Le créateur Tzachi Nevo édite avec une pointe d’humour des accessoires décalés, inspirés de livres, dessins et comics éveillant son imagination. Par des pièces uniques et singulières, les collections Umasqu suscitent l’émotion tout en exprimant un besoin de travailler à la main le produit design.

    Décorations murales originales et colorées

    Umasqu vous fait voyager à travers des collections variées, colorées et originales. Inspiré par la grande tradition des masques africains, la collection Modern African s'inspire des couleurs et des motifs ethniques. Les autres collections de la marque, Ma.Net, Chili, Abstrasso, Zoo, Eye ou encore Mademoiselle.U vous feront toutes plus voyager les unes que les autres.

  • Vincent Sheppard

    L'histoire de Vincent Sheppard

    C’est en 1992 que Vincent Sheppard voit le jour, avec pour principale ambition de préserver la technique traditionnelle de tissage Lloyd Loom. La marque belge a réussi à insuffler une nouvelle vie à cette technique artisanale traditionnelle, et à développer une première collection de meubles dédiée à cette technique de tressage. Depuis 1992 Vincent Sheppard s’est considérablement développé, et propose une vaste collection pour l’intérieur et l’extérieur, symbole d’une qualité remarquable et de l’utilisation de matériaux durables. Outre le célèbre tissage Lloyd Loom qui fut à l’origine de la création de Vincent Sheppard, de nombreux matériaux naturels se retrouvent dans les créations de la marque, comme le rotin, le chêne ou encore le teck. De plus, leur siège en Belgique est quasiment autonome : l’énergie solaire est suffisante pour couvrir les besoins énergétiques nécessaires pour leur production. En 2013, Vincent Sheppard a par ailleurs reçu le label FSC ® (Conseil de Soutien de la Forêt), label environnemental dont le but est d'assurer que la production d'un produit à base de bois respecte les procédures garantissant la gestion durable des forêts. Les équipes de Vincent Sheppard privilégient autant que possible les ressources naturelles pour la fabrication de leurs meubles : le recyclage, le nettoyage des eaux usées et l’utilisation des produits de nettoyage écologique sont les exigences auxquelles la marque ne souhaite pas déroger. Vincent Sheppard s’impose aujourd’hui comme le leader mondial de la production et distribution de mobilier Lloyd Loom, leurs produits sont exportés vers plus de 50 pays. Ce mobilier a rencontré un tel succès qu’il n’est pas improbable que vous tombiez sur certains de leurs mobiliers dans des restaurants et hôtels aux quatre coin du monde : Hong-Kong, Hawaii, Sri Lanka, Portugal, Royaume Uni et bien d’autres encore !

    Des collections pour l’intérieur & l’extérieur

    L’usine de Cirebon en Indonésie est aujourd’hui le principal site de production de Vincent Sheppard, où tous les meubles en Lloyd Loom et en rotin sont confectionnés artisanalement. Tous les designs sont quant à eux directement créés en Belgique. Toutes les créations Vincent Sheppard sont le résultat d’un travail d’équipe qui dépasse les frontières. Toute la gamme de mobilier d'intérieur est conçue pour être extrêmement confortable, durable, tout en apportant un côté chaleureux dans votre intérieur qui ne laissera personne indifférent ! Nous sommes heureux de vous proposer sur Moodntone toute la gamme de tables (Albert, Achille, Norbert), fauteuils (Cruz Cocoon, Joe Cocoon, Alex, Wicked), chaises (Titus, Teo, Avril, Jack), canapés mais également luminaires. La gamme de mobilier d'extérieur Vincent Sheppard se compose de créations qualitatives et durables qui apporteront élégance, confort optimal, et caractère à votre espace extérieur. Outre la gamme Lloyd Loom traitée, une gamme de meubles synthétiques a également été conçus pour rester à l'extérieur toute l'année, à découvrir sans attendre sur Moodntone.

  • Wewood

    Wewood est une marque portugaise fondée en 2010, qui était à l'origine le bureau de recherche et de développement de Móveis Carlos Alfredo, une entreprise spécialisée dans la fabrication et l'exportation de meubles en bois massif depuis 1964.

    "Nous croyons à la combinaison parfaite du design et du travail du bois entre artisans et designers." Chaque pièce de la marque portugaise naît de l'inspiration et de la créativité des designers et des architectes les plus talentueux, prenant forme grâce à des artisans expérimentés.

  • Woud

    WOUD fait appel à la créativité de jeunes designers du monde entier pour développer ses collections en y intégrant leur propre culture. La vision de WOUD suscite de réels coups de coeur, basés sur la simplicité et la beauté des formes, l'équilibre des matières à travers les couleurs, les textiles et le bois, au service de la créativité. Toutes les collections de WOUD ont en commun une signification, un but et une fonction. La démarche de WOUD s'appuie sur la simplicité et l'attachement aux lignes pures, caractéristiques du design scandinave. Mais, au-delà de cet héritage, c'est la volonté d'ouverture sur le monde qui forge l'identité de WOUD.