Molleni

Cuando la oportunidad llega a la mesa

Maison d'art de la table franco-italiana, Molleni fue creada por Baptiste, un estudiante de la escuela de negocios francesa, en 2019. El creador explica que Italia, sus paisajes, sus sabores, su gastronomía, sus tradiciones y aspectos de su Dolce Vita, lo inspiró en la creación de la marca. Molleni es un concepto que surgió por casualidad: cuando Baptiste estaba comiendo en un restaurante italiano en Lille, Francia, notó la belleza de su plato y se dio cuenta de que era un trabajo extraordinario crear tales obras de arte para la mesa. Entonces decidió ponerse en contacto con el productor Giuseppe, indicado en el reverso de la placa. Varias discusiones y reuniones más tarde, se creó la marca.

La voluntad del creador es promover el saber hacer de los artesanos cerámicos italianos haciendo durar su trabajo y sus creaciones. Los valores de Molleni se pueden resumir en tres palabras: amabilidad, artesanía, generosidad. Amabilidad, porque nos encanta el desorden de las grandes mesas, la sencillez de las comidas improvisadas en torno a un plato de pasta, o el placer de tostar limoncello. Artesanía, porque incluso si los artesanos de cerámica italianos con el tecnicismo y la experiencia necesarios son cada vez más raros, esta no es una razón para separarse de ellos. Necesitamos contratar personas y mantener vivo su conocimiento histórico. Generosidad, porque gracias a sus colores, su particular brillo y sus formas, los platos Molleni reflejan la generosidad de la cultura italiana con su cocina, su gente y su lengua de canto.

Fabricación italiana

Los platos Molleni están hechos a mano y con mucho cariño. Cada paso del proceso de creación de un plato se lleva a cabo íntegramente en el taller de Mario y Otello, creado hace varias décadas. El respeto por la tradición de los ceramistas en la región de Florencia, Italia, está en el corazón de los valores de la marca. Esta región muy rica en arcilla ha sido conocida durante cientos de años por la calidad y la experiencia de los artesanos de cerámica que residen allí. Cada una de las etapas en la fabricación de una placa requiere una gran precisión y dominio de las diversas técnicas involucradas a lo largo de la creación de un producto. El primer paso se llama modelado.

Como su nombre indica, este es el momento durante el cual se modela la forma de la placa. Para ello, los platos, o más bien las piezas de barro, se colocan sobre un plato giratorio. Con sus manos, los artesanos forman un hueco y crean bordes con sus manos. Una vez terminada, la "galleta" se coloca para secar y luego en el horno a 1000 ° C para una primera cocción. Luego viene el segundo paso, el de la decoración. Este último es uno de los más importantes ya que es en este momento cuando el plato cobra vida, con colores, estampados y formas dinámicas.

Las planchas Molleni se pueden lavar a mano pero también en el lavavajillas, gracias a la pintura “debajo del esmalte” depositada entre la segunda y la tercera etapa. El último paso, el del esmaltado, consiste en depositar una fina capa protectora sobre la placa previamente pintada y decorada. A veces sucede que es necesario lijar ligeramente el talón de la placa, para que quede lisa y perfectamente recta. Luego de este paso, la placa se volverá a secar, para eliminar el agua y evitar posibles riesgos de grietas, luego se colocará en el horno a 1000 ° C por segunda vez.

Una colección que parece una excursión

Poco después de conocerse, Baptiste y Giuseppe trabajaron rápidamente en diseños que eran más aerodinámicos y suaves que los diseños tradicionales de la región. Lanzaron su primera colección, titulada Dolce Vita, compuesta por 7 platos en tres formatos diferentes: el formato pizza de 32cm de diámetro, el formato pasta correspondiente a plato hondo, y el formato antipasto que es un plato clásico. Es una verdadera invitación a viajar, solo hay que elegir el destino entre los nombres de las placas: Roma, Capri, Verona, Taranto,… tantas posibilidades en los colores de Italia.

Cada modelo se relaciona con una ciudad de acuerdo con las impresiones personales del diseñador. Por ejemplo, la placa Firenze es un modelo con colores verdes porque el diseñador tenía una imagen muy verde de esta ciudad, ubicada en la región de Toscana. Cada plato tiene su propia pequeña historia, ¡depende de ti descubrirla!